08.février-15.mars.2026
Under Observation
Stefaan Vermuyten
À propos de l'exposition
Une exposition personnelle de peintures récentes de Stefaan Vermuyten
L’œuvre unique et singulière de Stefaan Vermuyten se laisse difficilement enfermer dans les catégories de la peinture contemporaine. Son travail constitue un étonnant patchwork d’images trouvées, un catalogue de situations, un ensemble de représentations inattendues de réalités et de phénomènes banals ou contradictoires. Vermuyten parvient à sublimer notre lutte incessante avec la complexité du monde, sans jamais tomber dans l’explicatif ni dans le mimétisme.
Le charme particulier de ses images est traversé d’une tonalité illusionniste et absurde, évoquant l’univers sombre et tragi-comique de Samuel Beckett. Derrière la banalité apparente de son langage visuel se cache une réalité existentielle brute — non pas une tentative mièvre de susciter la pitié ou l’empathie, mais une inquiétude sincère et déstabilisante face à la condition humaine. Par l’humour, l’imagination et des choix audacieux, Vermuyten réussit à surprendre, encore et toujours, aussi bien le spectateur que lui-même.
L’œuvre de Vermuyten fait partie de plusieurs collections publiques, notamment Mu.ZEE à Ostende, le M HKA à Anvers, la Province du Brabant flamand et la Collection de la Communauté flamande, ainsi que de collections privées.
Vernissage
Dimanche 8 février 2026
14h00 – 18h00
En présence de l’artiste
Heures d’ouverture
Vendredi – samedi – dimanche
14h00 – 18h00
Under Observation n’est pas une exposition conceptuelle, mais une sélection resserrée de travaux récents. Cet ensemble est dominé par des têtes : non pas des portraits d’individus reconnaissables, mais des figures qui émergent au cours même du processus de peinture. Elles n’ont ni nom ni biographie et se soustraient à toute lecture univoque. C’est précisément pour cette raison qu’elles exigent attention et vigilance.
Ces figures sont loin de toute idéalisation. Leur mélancolie et leur imperfection ne relèvent pas d’une construction psychologique, mais résultent directement du processus pictural. La peinture décide, oriente et perturbe. La beauté cède la place à la présence.
Le peintre ne part jamais d’une image préconçue et évite les esquisses préparatoires ou les références photographiques. L’œuvre naît entièrement dans l’instant, guidée par le hasard, le risque et une transformation continue. Paysage et figure sont interchangeables, le recouvrement est essentiel. Le sens n’est pas un point de départ, mais une conséquence. Ce qui demeure, c’est une image qui dégage une autorité et s’impose de manière indéniable au regardeur.
À propos du lieu
Langs de Doornstraat, in een volledig nieuw ingerichte tentoonstellingsruimte, vlakbij Dejagere-Aerts Collection en Texture museum aan de Leie, opent Hilde Vandaele Gallery een tweede locatie. Terwijl haar eerste galerie voor hedendaagse kunst gelegen is in het kunstdorp Watou in de Westhoek, kiest ze voor deze nieuwe uitdaging de levendige stad Kortrijk als tweede uitvalsbasis.